Créer une vidéo IA cohérente avec Seedance 2.5 : méthode et prompts
Même personnage, même montre, même atelier : ma méthode sur Artlist, les quatre références et les prompts pour une scène de 30 secondes, jusqu’au voyage dans le mécanisme.
Pour créer une vidéo IA cohérente avec Seedance 2.5 sur Artlist, je prépare les références avant le prompt : une horlogère, une montre, son atelier et le mécanisme. Puis je décris l’action, le trajet de caméra et les détails qui doivent rester reconnaissables.
- Quatre images de référence, avec un rôle précis pour chacune.
- Une scène de 30 secondes : entrer dans la montre, traverser les rouages et retrouver le même atelier.
- Les prompts de préparation à copier, puis une grille de contrôle des raccords.
- Un résultat convaincant dans ce test, sans garantie de cohérence parfaite à chaque génération.
Regardez cette montre. La caméra s’en approche, entre dans son mécanisme, circule entre les rouages et revient devant l’horlogère. Ce mouvement serait impossible avec une caméra réelle. Mais mon critère pour garder le rush est très concret : au retour, est-ce encore la même montre, la même personne et le même atelier ?
Cet article prolonge ma vidéo « J’ai demandé l’impossible à Seedance 2.5 ». Vous y trouverez les références illustrées, les principaux prompts du guide final de préparation du tournage et les contrôles à refaire sur vos propres scènes. L’objectif est de vous aider à construire une séquence exploitable, au-delà du premier effet « waouh ».
Transparence : la vidéo est réalisée en collaboration commerciale avec Artlist. Le lien Artlist présent dans cet article est affilié : en l’utilisant, vous contribuez à financer la chaîne. Merci pour votre soutien !
Repères dans la vidéo : préparation des références à 02:12, prompt et génération à 05:24, résultat à 10:47, comparaison des raccords à 11:25, connexion MCP à Claude à 16:39, puis mon avis à 19:34.
La cohérence d’une vidéo IA se prépare avant la génération
Un visage qui change quand il revient dans le cadre, un cadran différent après un gros plan ou un outil déplacé sur l’établi : voilà des faux raccords. Pour une vidéo de produit, ils peuvent suffire à rendre une belle séquence inutilisable. La fidélité au sujet compte autant que la qualité de l’image.
Je prépare donc ce que j’appelle mon dossier de tournage. L’horlogère donne l’identité et les vêtements. La montre fixe l’objet à conserver. L’atelier donne la géométrie du lieu et la lumière. Le mécanisme précise ce que la caméra doit découvrir à l’intérieur. Les références doivent déjà être compatibles entre elles : demander ensuite au modèle de réparer leurs contradictions complique le travail.
Les images servent à guider la génération, pas à verrouiller techniquement chaque détail. Le bon objectif est une continuité que l’on peut vérifier, plutôt qu’une « parfaite cohérence » promise avant même d’avoir regardé le résultat.
Quatre références visuelles et leurs prompts
Voici les images de référence du projet. Les textes sont repris du guide final de préparation : ils donnent une base à copier, mais un même prompt peut produire des images différentes. Une fois vos références choisies, conservez les mêmes fichiers pour comparer vos essais.
1. L’horlogère : conserver le visage et les vêtements
Un visage lisible, une coiffure identifiable, une chemise dont on distingue le col et les manches : cette image doit servir de point de comparaison quand le personnage réapparaît. Évitez de changer de portrait entre deux essais de caméra.
Afficher le prompt de référence du personnage
SUJET
Photographie de référence d’une horlogère fictive portant une chemise écrue. Vue de trois quarts, cadrée de la taille au-dessus de la tête. Le visage et le col sont entièrement visibles. Expression naturelle et concentrée ; posture détendue, bras séparés du torse, mains visibles sans masquer le visage.
RENDU ET LUMIÈRE
Photographie réaliste, proportions naturelles, texture de peau et tissu crédibles. Lumière douce et chaude provenant de la gauche de l’image. Netteté suffisante sur le visage et la chemise pour en distinguer les détails.
COMPOSITION
Une seule personne et une seule vue dans une image horizontale 16:9. Fond discret et neutre. Aucun objet tenu, aucune montre, aucun texte ajouté, aucun collage ni planche de personnages.2. La montre : donner une identité précise au produit
Le cadran, les aiguilles, la couronne, le boîtier et leurs proportions donnent des repères bien plus utiles que « une belle montre ancienne ». Ici, l’objet est fictif. Pour présenter un produit réel, utilisez des photographies autorisées de ce produit exact : une montre inventée ne prouve pas la fidélité à un modèle commercial.
Afficher le prompt de référence de la montre
SUJET
Photographie de référence d’une unique montre de poche fictive en laiton, cadran visible et orienté vers le haut. La montre est posée sur une surface de bois simple. Montrer clairement son boîtier, sa couronne, ses aiguilles et les détails du cadran.
RENDU ET LUMIÈRE
Photographie de produit réaliste. Vue légèrement plongeante de trois quarts, objet entièrement dans le cadre, proportions crédibles. Lumière naturelle douce et chaude venant de la gauche. Reflets contrôlés pour garder le cadran lisible, détails nets sur toute la montre.
COMPOSITION
Une seule montre, une seule vue, format horizontal 16:9. Aucun personnage, aucune main, aucune marque ajoutée, aucun slogan, aucun collage. Les marquages propres au cadran peuvent être visibles.3. L’atelier : garder les mêmes repères dans le décor
Le centre de l’établi reste libre pour le dépôt et l’approche. La fenêtre à gauche fixe la direction de lumière. Le meuble à tiroirs, la plante, l’affiche et les outils servent ensuite de points de comparaison. Un décor bien défini vous aide à repérer un changement que l’on manquerait en regardant seulement le visage.
Afficher le prompt de référence de l’atelier
SUJET
Photographie réaliste d’un petit atelier d’horlogerie. Un établi en bois occupe le premier plan. L’espace derrière l’établi reste libre pour une personne debout. Quelques outils d’horlogerie sont rangés sur les côtés ; le centre de la surface est dégagé.
COMPOSITION ET ESPACE
Vue horizontale 16:9 depuis le côté visiteur de l’établi, orientée vers l’endroit où se tiendra l’horlogère. Perspective naturelle, géométrie simple et cohérente. Un passage dégagé entre les outils permet une approche de la caméra vers le centre de l’établi.
LUMIÈRE ET RENDU
Lumière naturelle douce et chaude entrant par une fenêtre située à gauche de l’image. Bois et métal réalistes, détails lisibles, ombres douces, couleurs naturelles.
EXCLUSIONS
Aucun personnage, aucune montre de poche, aucun texte ajouté. Une seule image, sans collage ni vues multiples.4. Le mécanisme : préparer aussi ce qui est invisible de l’extérieur
Pour cette référence, joignez d’abord l’image de la montre retenue au générateur d’images. Il s’agit de préparer un intérieur compatible avec ses matériaux et sa lumière, sans fabriquer une seconde montre. Sans photographie du vrai mécanisme, cette vue reste une interprétation cinématographique, pas une reconstitution technique à partir du cadran.
Afficher le prompt de référence du mécanisme
SOURCE
Utiliser l’image jointe de la montre déjà retenue pour ses proportions,
son boîtier, ses matériaux et sa patine. Créer une image macro
cinématographique de son mécanisme intérieur, pas une nouvelle
montre extérieure.
COMPOSITION
Vue oblique à hauteur des rouages, dans une montre de poche.
Montrer une partie reconnaissable de la paroi intérieure du boîtier,
des roues dentées en laiton, des ponts, des axes et des vis assemblés.
Organiser une profondeur lisible : pièces proches au premier plan,
rouages intermédiaires et mécanisme plus éloigné.
Laisser percevoir les espaces entre les pièces dans lesquels
un point de vue virtuel miniaturisé pourrait se déplacer.
COHÉRENCE
La mécanique reste contenue dans une montre de taille normale.
Les axes et ponts sont fixés ; les roues sont montées sur leurs axes.
Pas de pièces flottantes, de vue éclatée, d’usine ou de ville géante.
Si une photo réelle du mécanisme est fournie, respecter sa géométrie.
Sinon, concevoir un intérieur fictif cohérent pour cette visualisation,
sans prétendre reconstituer exactement l’intérieur à partir du cadran.
RENDU
Photographie macro photoréaliste, métal et microtextures crédibles.
Lumière chaude cohérente avec les références de montre et d’atelier.
Reflets contrôlés et détails nets dans la zone du passage.
Une seule image horizontale 16:9, sans personnage, sans texte ajouté,
sans annotation, sans collage et sans seconde montre.Ces quatre prompts s’utilisent dans un générateur d’images. Le prompt suivant s’utilise dans le générateur vidéo, avec les quatre références jointes. Dans la vidéo, je montre aussi la création d’une référence directement dans Artlist.
Le prompt vidéo complet : traverser la montre en 30 secondes
Le prompt sépare les références, l’action, la caméra, la continuité, le son et les exclusions. Cette organisation rend la demande contrôlable : on peut relire ce que chaque image doit apporter et suivre le trajet souhaité sans confondre le mouvement de caméra avec une transformation de la montre.
Importez les images dans l’ordre personnage, montre, atelier, mécanisme. Vérifiez ensuite les étiquettes affichées dans votre interface : @Img1 à @Img4 sont les exemples du guide, à remplacer si Artlist attribue d’autres identifiants. Le texte seul ne joint pas les images à votre demande.
Les temps indiqués sont des repères de réalisation. Ils ne garantissent pas une exécution à l’image près. Le passage à travers le cadran est volontairement impossible ; le boîtier, lui, doit rester intact et retrouver sa taille normale au retour.
Prompt principal : approche, traversée du mécanisme et retour
RÉFÉRENCES
@Img1 définit l’identité et les vêtements de l’horlogère.
@Img2 définit la montre déjà retenue : boîtier, cadran, couronne,
proportions et détails visibles.
@Img3 définit l’atelier, l’établi et la lumière.
@Img4 définit le mécanisme intérieur : disposition des rouages,
ponts, axes, matériaux et profondeur.
La montre extérieure et son mécanisme appartiennent au même objet.
Ces références guident une seule scène, pas un montage d’images.
SCÈNE ET ACTION
Plan-séquence photoréaliste de 30 secondes, horizontal 16:9.
L’horlogère se tient derrière l’établi et pose doucement la montre
sur le bois, cadran vers le haut, puis retire sa main.
La montre conserve ensuite sa position et son orientation.
Le personnage reste près de l’établi pendant le voyage de la caméra.
CAMÉRA
0–5 s : plan moyen stable montrant le visage, les mains et le dépôt.
5–9 s : travelling avant fluide vers le cadran. Le visage quitte
progressivement le cadre ; la caméra passe du gros plan à la macro.
9–12 s : changement d’échelle progressif du point de vue virtuel.
La caméra franchit visuellement le plan du cadran pour entrer dans
le mécanisme de @Img4. C’est un passage cinématographique impossible,
sans ouverture, déformation ni agrandissement physique de la montre.
12–21 s : se déplacer à l’intérieur du mécanisme, entre les rouages.
Passer à côté d’une roue en mouvement puis suivre un arc dans
l’espace libre entre les pièces. Des éléments proches passent devant
le cadre tandis que les éléments éloignés se déplacent moins :
la profondeur et la translation doivent être visibles.
Conserver l’agencement de @Img4 ; les supports restent fixes tandis
que les pièces mobiles fonctionnent. Revenir vers le passage d’entrée.
21–25 s : ressortir par le même passage visuel à travers le plan
du cadran. Le cadran et le boîtier restent intacts ; retrouver
progressivement la montre entière à son échelle normale.
25–30 s : reculer vers le cadrage initial pour retrouver la même
horlogère, les mêmes vêtements et la même montre à la même place.
Stabiliser le dernier cadrage.
CONTINUITÉ ET LUMIÈRE
Une seule prise visuellement continue. Même visage avant et après,
même montre, mêmes outils et même atelier.
Le boîtier reste immobile après le dépôt ; les axes et ponts
ne dérivent pas. Les roues peuvent tourner sur leurs axes.
À l’intérieur, la caméra circule entre les pièces assemblées,
sans les détruire. Lumière naturelle chaude et matériaux cohérents.
La caméra virtuelle est invisible.
SON
Contact discret du métal sur le bois au dépôt, puis tic-tac.
Le détail mécanique devient plus proche pendant la traversée,
puis redevient discret au retour dans l’atelier.
Sans musique ni dialogue.
EXCLUSIONS
Ne pas remplacer le passage intérieur par un simple zoom sur le cadran
ou une orbite extérieure. Pas de coupe, fondu, flash, portail lumineux,
transformation en usine, seconde montre, changement de personnage,
texte ajouté ou sous-titres.Les réglages à vérifier dans Artlist
- Ouvrez AI Toolkit et passez en génération vidéo. Choisissez Seedance 2.5.
- Joignez les quatre images retenues et vérifiez leur correspondance avec les étiquettes du prompt.
- Choisissez le format 16:9 et une durée de 30 secondes dans les réglages, pas uniquement dans le texte.
- Sélectionnez la résolution disponible sur votre compte et activez l’audio si vous voulez les bruitages décrits.
- Contrôlez le prompt final si vous utilisez une réécriture automatique : elle peut modifier les consignes que vous souhaitez tester.
- Vérifiez le coût affiché avant de lancer une génération, puis conservez le prompt, les références, les réglages et le résultat ensemble.
Dans le test montré, je compare des résultats en 720p et en 1080p. Je relève 15 000 crédits Artlist pour la scène de 30 secondes en 720p, contre 30 000 crédits avec les réglages 1080p présentés. Ce sont les valeurs de cette démonstration, pas un tarif garanti pour votre compte ou vos futurs essais.
La fiche d’aide Artlist « Seedance 2.5 », consultée pour cet article, contient encore des spécifications signalées comme provisoires, dont une mention de 720p. Je distingue donc les options montrées dans ma vidéo des indications de cette fiche : vérifiez les résolutions et le coût proposés dans votre interface au moment de lancer.
Vous pouvez tester une scène en définition réduite, puis envisager un agrandissement avec un autre outil. Un upscale peut améliorer la présentation ; il ne répare pas une montre qui a changé de forme ou un personnage devenu méconnaissable.
Vérifier la cohérence au-delà de la première impression
À partir de 11:25, je compare plusieurs générations : d’abord les scènes de l’atelier, puis les versions avec voyage dans le mécanisme. Je regarde les vêtements, la coiffure, le mobilier, les objets sur les côtés et jusqu’aux marques du bois. Dans les exemples commentés, je retrouve l’horlogère, la montre et l’atelier au retour.
La traversée intérieure varie d’une génération à l’autre. C’est une distinction importante : retrouver les mêmes sujets ne signifie pas obtenir exactement le même trajet de caméra. Les références fixent une intention et des repères ; le modèle garde une part d’interprétation. Dans la vidéo, je note aussi que le voyage dans les rouages n’est pas entièrement réaliste.
La grille de contrôle à reprendre sur vos rushes
Le personnage
Comparez le début et le retour : visage, coiffure, col, manches, mains et proportions. Regardez aussi les instants où le visage quitte le cadre.
La montre
Suivez le boîtier, la couronne, les chiffres, les aiguilles, l’échelle et la position sur le bois. Le passage de caméra ne doit pas créer un nouvel objet.
Le décor
Repérez le meuble à tiroirs, la fenêtre, la plante, les outils et les marques de l’établi. Vérifiez leur place relative, pas seulement l’ambiance générale.
Le mouvement et le son
Regardez toute la séquence : continuité du passage, déformations, pièces flottantes, raccord de sortie, contact sur le bois et distance du tic-tac.
Commencez par lire la vidéo à vitesse normale, puis revenez sur l’entrée et la sortie du mécanisme. Deux images fixes aident à comparer l’identité, mais ne suffisent pas à juger la fluidité ou le son. Et si vous assemblez plusieurs générations pour obtenir votre version finale, présentez-la comme un montage.
Deux prompts de comparaison sans traversée intérieure
Pour isoler la difficulté du mouvement, le guide contient aussi deux prises de 30 secondes avec les trois premières références. La prise A approche la montre, décrit un léger arc puis recule. La prise B garde le visage et la montre visibles ensemble. Le sujet, l’objet, le décor, la lumière et le son restent identiques dans les deux textes ; seul le bloc caméra change.
La prise B demande moins de réapparition du personnage après une sortie de champ. Elle ne teste donc pas exactement la même difficulté. Utilisez ces variantes comme comparaison, et non comme preuve qu’un réglage garantit tous les raccords.
Afficher le prompt de comparaison A : approche, arc et retour
RÉFÉRENCES
@Img1 définit uniquement l’identité et la chemise de l’horlogère.
@Img2 définit la montre de poche : boîtier, cadran, couronne et proportions.
@Img3 définit l’atelier, l’établi et la direction de la lumière.
Réunir ces éléments dans une même scène ; ne pas transformer les références en trois plans successifs.
SCÈNE ET ACTION
Plan-séquence photoréaliste de 30 secondes, cadrage horizontal 16:9. Une horlogère en chemise écrue se tient derrière l’établi. Au début, elle tient la montre juste au-dessus du bois, cadran vers le haut. Pendant les cinq premières secondes, elle la pose délicatement puis retire sa main. Ensuite, la montre reste à cette place, dans cette orientation. L’horlogère reste près de l’établi avec une posture naturelle et de légers mouvements de respiration.
CAMÉRA
0–5 s : cadrage montrant le visage, les mains et la zone de dépôt ; caméra stable pendant le geste.
5–13 s : travelling avant fluide dans le passage libre entre les outils, vers la montre. Le visage peut quitter naturellement le cadre pendant l’approche.
13–20 s : léger arc latéral autour de la montre, avec une distance permettant de voir l’objet entier et sa position sur le bois.
20–27 s : travelling arrière fluide vers le point de vue initial, qui révèle à nouveau le visage, la chemise et la montre.
27–30 s : caméra stabilisée sur le personnage et l’objet.
Un seul mouvement continu, à hauteur cohérente, sans coupe ni traversée d’objets solides.
CONTINUITÉ ET LUMIÈRE
Conserver les détails des références pendant toute la prise. La montre garde sa forme, sa taille, son emplacement et son orientation après le dépôt. Les outils restent fixes. Le visage et la chemise sont reconnaissables au retour. Éclairage naturel chaud constant, bois et métal réalistes, exposition stable. Netteté suffisante sur le détail observé, sans flou masquant volontairement l’objet.
SON
Un léger contact du métal sur le bois exactement lors du dépôt, puis un tic-tac discret et une ambiance calme d’atelier. Le son suit la distance de la caméra. Sans musique ni dialogue.
EXCLUSIONS
Pas de changement de visage ou de vêtement, pas de montre dupliquée, pas de transition ni de fondu, pas de texte ajouté ni de sous-titres. Conserver les marquages présents sur la référence de la montre.Afficher le prompt de comparaison B : visage et montre toujours visibles
RÉFÉRENCES
@Img1 définit uniquement l’identité et la chemise de l’horlogère.
@Img2 définit la montre de poche : boîtier, cadran, couronne et proportions.
@Img3 définit l’atelier, l’établi et la direction de la lumière.
Réunir ces éléments dans une même scène ; ne pas transformer les références en trois plans successifs.
SCÈNE ET ACTION
Plan-séquence photoréaliste de 30 secondes, cadrage horizontal 16:9. Une horlogère en chemise écrue se tient derrière l’établi. Au début, elle tient la montre juste au-dessus du bois, cadran vers le haut. Pendant les cinq premières secondes, elle la pose délicatement puis retire sa main. Ensuite, la montre reste à cette place, dans cette orientation. L’horlogère reste près de l’établi avec une posture naturelle et de légers mouvements de respiration.
CAMÉRA
0–5 s : cadrage montrant le visage, les mains et la zone de dépôt ; caméra stable pendant le geste.
5–13 s : très léger travelling avant, sans passer entre les outils ; garder un cadrage assez large pour voir le visage et la montre ensemble.
13–20 s : léger déplacement latéral depuis ce même côté de l’établi, sans orbite ; le visage et la montre restent visibles.
20–27 s : retour fluide au point de vue initial, toujours en gardant le visage et la montre dans le cadre.
27–30 s : caméra stabilisée sur le personnage et l’objet.
Un seul mouvement continu, à hauteur cohérente, sans coupe ni traversée d’objets solides.
CONTINUITÉ ET LUMIÈRE
Conserver les détails des références pendant toute la prise. La montre garde sa forme, sa taille, son emplacement et son orientation après le dépôt. Les outils restent fixes. Le visage et la chemise sont reconnaissables au retour. Éclairage naturel chaud constant, bois et métal réalistes, exposition stable. Netteté suffisante sur le détail observé, sans flou masquant volontairement l’objet.
SON
Un léger contact du métal sur le bois exactement lors du dépôt, puis un tic-tac discret et une ambiance calme d’atelier. Le son suit la distance de la caméra. Sans musique ni dialogue.
EXCLUSIONS
Pas de changement de visage ou de vêtement, pas de montre dupliquée, pas de transition ni de fondu, pas de texte ajouté ni de sous-titres. Conserver les marquages présents sur la référence de la montre.Si votre résultat présente un défaut, commencez par une seule correction : réduire l’action, simplifier le trajet ou préciser un détail de référence. Changer en même temps la caméra, le personnage et la lumière rend la comparaison beaucoup moins utile. Vérifiez aussi ce qui fonctionnait déjà dans la prise précédente.
Artlist depuis Claude : ce que change le MCP
Dans la dernière partie de la vidéo, je connecte Artlist à Claude avec le MCP, puis je lance une autre scène : une nature bucolique de 10 secondes, en 720p, avec l’audio. C’est une démonstration distincte de celle de l’horlogère, pas une nouvelle version de la traversée de la montre.
Le MCP est le protocole qui donne à l’assistant accès aux outils d’Artlist. L’assistant peut consulter les modèles proposés, demander une génération et suivre son état. Pour reprendre un projet avec plusieurs références, faites d’abord vérifier que le connecteur et le modèle acceptent réellement toutes les images : les joindre à une conversation ne prouve pas qu’elles seront transmises ensemble à la génération.
Selon l’aide officielle Artlist MCP consultée pour cet article, les générations par ce connecteur utilisent des crédits, sans mode Unlimited, et une génération lancée ne peut pas être annulée. Faites confirmer le modèle, les réglages et le coût avant de donner votre accord. La commodité de la conversation ne doit pas vous faire perdre le suivi des essais.
Mon avis après ce test
Dans la vidéo, mon retour sur Artlist est très positif : je trouve l’interface claire et j’apprécie de pouvoir travailler l’image, la vidéo et le son au même endroit. Les générations que je présente répondent à ce que j’attendais pour cette scène. Ce retour porte sur mes essais, pas sur un taux de réussite mesuré sur tous les projets possibles.
Je formule aussi une demande à l’équipe : pouvoir importer mes propres images dans la bibliothèque pour les retrouver durablement dans mes dossiers. Cela ne veut pas dire que l’import de références dans une génération est impossible ; je l’utilise justement dans la démonstration.
Si vous retenez une chose de ce test, commencez par choisir les éléments que vous voulez retrouver à la fin. Dans mon cas : cette horlogère, cette montre et cet établi. Le mouvement impossible vient ensuite. Sans ces repères, on peut être impressionné par le voyage et oublier de vérifier où l’on a atterri.
Découvrir Artlist avec mon lien affilié
Lien affilié, dans le prolongement de la collaboration commerciale présentée dans la vidéo. Vérifiez les crédits inclus et les conditions de la formule avant de choisir.
Questions fréquentes sur la cohérence en vidéo IA
Comment garder le même personnage dans une vidéo IA ?
Faut-il une image de référence pour chaque élément ?
Le prompt suffit-il pour obtenir une vidéo de 30 secondes ?
Seedance 2.5 garantit-il une parfaite cohérence ?
Peut-on reprendre ces prompts pour un vrai produit ?
Sources et ressources
- Johan Solutions Digitales : « J’ai demandé l’impossible à Seedance 2.5 », vidéo publiée le 22 septembre 2026 et intégrée dans cet article.
- Guide final de préparation du tournage : prompts de référence, scène de traversée de la montre et prises de comparaison A/B.
- Centre d’aide Artlist : « Seedance 2.5 » ; « AI Toolkit: Generating AI Videos » ; « Artlist MCP: Connect Claude, ChatGPT, and VS Code to Artlist ». Consultation le 22 septembre 2026. Les mentions provisoires et les différences avec les options montrées sont signalées dans l’article.
Pour continuer vos essais
Je suis curieux de découvrir la scène que vous auriez envie de créer avec un mouvement de caméra impossible. Venez me la raconter dans les commentaires de la vidéo. Gardez-vous bien !